Ảnh của Huong Ky Studio – Hoàng đế Bảo Đại và Victor Tardieu thăm Trường Mỹ thuật Đông Dương năm 1932

“Dịch tự động bằng kỹ AI”

Bộ ảnh này được trình bày lần đầu tiên từ album “Tôn kính tri ân của nhà Huong Ky Photo gửi đến ông Bộ trưởng Bộ Giáo dục Quốc gia nhân kỷ niệm chuyến đi của H.M Bảo Đại tại Bắc Kỳ”.

Gallery Inlen Photo tự hào là đơn vị đầu tiên triển lãm những tác phẩm này trước công chúng thông qua sự hợp tác với galerie Vincent Joly của Pháp, dành riêng cho nghệ thuật Đông Dương nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương (1924-2024), nay là Đại học Mỹ thuật Hà Nội.

Hoàng đế Bảo Đại trở về Đông Dương vào ngày 8 tháng 9 năm 1932, sau chín năm tại Paris. Sự xuất hiện của ông tại Hà Nội đã khởi động những lễ hội lớn, bao gồm các cuộc duyệt binh, đua ngựa và thăm các trường học cũng như doanh nghiệp địa phương.

Những bức ảnh này mang đến cái nhìn đáng chú ý về Trường Mỹ thuật Đông Dương, được thành lập bởi Victor Tardieu vào năm 1924, người đã đồng hành cùng Hoàng đế Bảo Đại và Toàn quyền Pierre Pasquier trong chuyến thăm này.

Một trong những sinh viên đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương là họa sĩ nổi tiếng Nguyễn Phan Chánh. Bộ sưu tập kèm theo, được xuất bản trong tạp chí L’Illustration vào năm 1932, với một bài viết của Jean Tardieu, con trai của Victor Tardieu. Tardieu làm sáng tỏ tình trạng nghệ thuật Việt Nam thời điểm đó, cũng như những thách thức mà phải đối mặt trong nghệ thuật hiện đại. Ông nhận định sâu sắc này nhấn mạnh những phức tạp và biến chuyển trong bối cảnh nghệ thuật của Việt Nam vào thời điểm đó.

“NGHỆ THUẬT AN NAM HIỆN ĐẠI

Trong các số báo từ số 1928 và Giáng sinh 1930, L’Illustration đã, như chúng ta còn nhớ, tái hiện một số kiệt tác của nghệ thuật Nhật Bản cổ điển. Hôm nay, tạp chí giới thiệu đến độc giả bốn bức tranh lụa của một trong những học trò tiêu biểu nhất của trường phái Hà Nội, hiện đang là một trung tâm hoạt động đáng chú ý của một cuộc phục hưng trong nghệ thuật An Nam. Tất nhiên, không thể tưởng tượng bất kỳ sự tương đồng nào giữa hai nền nghệ thuật khác biệt rõ rệt này: nghệ thuật cổ đại của Nhật Bản và nghệ thuật An Nam hiện đại. Tuy nhiên, mặc dù không thể so sánh, chúng vẫn có mối liên hệ, vì chúng đều mang bản chất của sự hình thành hình thức và kỹ thuật từ một bậc thầy chung: nghệ thuật Trung Quốc.

Trường phái Hà Nội, vừa là một “trường đào tạo nghệ thuật” với vị thế và chương trình riêng, vừa là một “trường phái nghệ thuật” theo nghĩa “trường phái Bắc Trung Quốc,” đã thành công, chỉ trong vài năm, trong việc đạt được phép màu kép là hồi sinh những truyền thống gần như đã chết của nghệ thuật An Nam (chủ yếu là những truyền thống kiến trúc địa phương) và tạo ra nghệ thuật nơi nó chưa tìm thấy biểu hiện riêng của mình, đặc biệt trong các lĩnh vực hội họa và điêu khắc.

Các nghệ sĩ của trường phái trẻ này rút ra cảm hứng từ những Những cảm xúc tự phát được chắt chiu nhất của họ: sự gắn bó với quê hương, với phong tục tập quán tổ tiên của An Nam, với tôn giáo, huyền thoại và lịch sử của nó, cũng như với những hy vọng của dân tộc này, giá trị và bản sắc của nó ngày càng được khẳng định mỗi ngày. Từ những nguồn gốc của nền văn minh và văn hóa của dân tộc mình, họ một cách tự nhiên và dễ dàng tái phát hiện truyền thống Trung Quốc, luôn sẵn sàng cung cấp hướng đi mới cho sự thúc đẩy sáng tạo của họ.

Cuộc phục hưng này, tuy nhiên, và phần nào sự ra đời của một nghệ thuật quốc gia, không chỉ được quan sát trong hội họa, điêu khắc hay kiến trúc. Giám đốc sáng lập của trường, ông Victor Tardieu, sau khi tạo cơ hội cho An Nam xây dựng một tầng lớp nghệ sĩ tinh hoa, cũng quan tâm không kém đến ảnh hưởng mà tầng lớp này dự kiến sẽ tác động đến sản xuất thủ công—các ngành công nghiệp lụa, sơn mài, gốm sứ, kim hoàn, v.v.—vẫn đang phát triển dưới hình thức “xưởng gia đình.” Đứng đầu trong số các họa sĩ ở Hà Nội là Nguyễn Phan Chánh. Nghệ sĩ trẻ này, sinh ra ở Hà Tĩnh, An Nam, trước khi vào trường năm 1925, đã là một giáo viên ở quê hương mình. Anh là một trong những người An Nam trẻ tuổi chưa từ bỏ việc học “chữ.” Việc giữ vững văn hóa của đất nước mình chắc chắn là một yếu tố quan trọng trong một yếu tố quan trọng thể hiện rõ ràng tài năng của anh. Thông qua tác phẩm của Chánh và những nghệ sĩ đáng chú ý khác trong thế hệ của anh, người dân An Nam đạt được vị thế của những người được nghệ thuật tôn vinh, không xa những nghệ nhân được các họa sĩ Nhật Bản ghi lại trong hàng trăm ngàn cử chỉ của công việc họ.”

More insights

• Read more about Photographer Huong Ky Photo, archives of a precursor film maker in Indochina time
• Read more in the Illustration Journal 1934, Photographer Khanh Ky on the visit of the Emperor of Annam to Tonkin

About the archives

These documents are from our exclusives personal archives and the photo album of Huong Ky Studio is available for sale at our partner Vincent Joly Gallery